Книги издательства Комсомольская Правда

Макс Эрнст. Лучшие современные художники т.9
Макс Эрнст. Лучшие современные художники т.9
 Буквоед

  293  

Макс Эрнст – один из крупнейших представителей авангарда в живописи. Страстный приверженец дадаизма, он также стоял у истоков сюрреализма. Мастера вдохновляла знаменитая муза XX века – Гала, супруга Поля Элюара и великого Сальвадора Дали. Редкий художественный дар, глубина воображения, творческая смелость и изобретательность, острое чувство времени, сравнимое с пророческим даром, и тонкая ирония определили место Макса Эрнста в ряду крупнейших художников XX столетия.

Жорж Брак. Лучшие современные художники т.8
Жорж Брак. Лучшие современные художники т.8
 Буквоед

  293  

Жорж Брак – французский живописец, один из основателей кубизма. В своих творческих поисках Брак сближался с Пикассо и позже называл их неосознанное сотрудничество «великим восхождением двух столкнувшихся альпинистов». Несмотря на свои дерзкие нововведения, он никогда не был безумным импровизатором и фантазийным колористом. «Я люблю ограничения, умеряющие эмоции», – писал художник в своем личном дневнике. Известный искусствовед Пьер Дэкс отмечал: «Брак и Пикассо в период с 1912 по 1914 годы заложили основу того, что мы в настоящее время называем современным искусством».

Пит Мондриан. Лучшие современные художники т.7
Пит Мондриан. Лучшие современные художники т.7
 Буквоед

  293  

Питер Мондриан - один из самых ярких художников XX века. Он пробовал себя в разных направлениях, а нашел в авангардизме. Мондриан - один из отцов абстрактной живописи и вечный искатель Абсолютной гармонии. Он писал:"Я люблю линии и комбинации цветов на плоской поверхности с целью сознательного изображения всеобщей красоты настолько, насколько это возможно.Я хочу приблизиться к правде настолько, насколько смогу; таким образом я все привожу к абстракции, пока не достигну самой сущности (всегда внешней сущности!) вещей. [...] Я верю, что это может быть достигнуто посредством горизонтальных и вертикальных линий, сконструированных сознательным, но не рассчитанным способом, руководствующимся большей степенью интуиции, упрощенных до ритма и гармонии".

Валентин Губарев. Лучшие современные художники т.5
Валентин Губарев. Лучшие современные художники т.5
 Буквоед

  293  

Художник Валентин Губарев – наш современник. Он родился в городе Горьком (ныне – Нижний Новгород), а сейчас проживает в Минске. Творчество Валентина Алексеевича часто характеризуют как наивное искусство, некоторые искусствоведы сравнивают его с Брейгелем Старшим и малыми голландцами. Все эти определения, возможно, ничего не скажут неискушенному в художественном отношении человеку. Зато картины мастера понятны любому, кто живет на территории бывшего Советского Союза – настолько знакомые каждому из нас сцены и лица пишет Губарев, «приправляя» их иронией, юмором и гротеском. Но автора никак нельзя заподозрить в высмеивании нашей реальности. «Я люблю своих героев, они для меня живые, реальные люди, – говорит художник. – Я всегда желаю им счастья». Более того, в его бытовых сценках заложен глубокий смысл – именно это делает работы Губарева настоящим искусством.

Танге. Великие архитекторы т.12
Танге. Великие архитекторы т.12
 Буквоед

  293  

Кэндзо Тангэ - крупнейший японский архитектор, выведший зодчество своей страны на мировой уровень. Число его подражателей и последователей растет по сей день. Творчество мастера разносторонне: он проектировал небоскребы, разрабатывал планы развития мегаполисов, возводил олимпийские объекты. Каждый его проект вызывал резонанс в мире и укреплял авторитет мастера. Потеряв родителей в трагедии Хиросимы, Тангэ создал в этом месте уникальный Мемориальный центр мира, обращенный к каждому человеку на земле.

Леду. Великие архитекторы т.5
Леду. Великие архитекторы т.5
 Буквоед

  293  

Клод Леду – французский архитектор XVIII века, творивший в русле неоклассицизма. Член королевской академии архитектуры, друг влиятельнейших людей своего времени, он получал самые «лакомые» заказы. Большая часть его строений погибла в огне революции, а уцелевшие постройки и обширнейшее бумажное архитектурное наследие позволяют оценить масштаб его дарования. Он с легкостью мог возвести модный особняк для балерины и спроектировать «идеальный» город для рабочих. При этом Леду мечтал, что прекраснейшее из искусств – архитектура – может быть средством создания идеального общества через воспитание вкуса каждого человека.

Либескинд. Великие архитекторы т.14
Либескинд. Великие архитекторы т.14
 Буквоед

  293  

"Архитектура - это повествование. Это история, рассказанная с помощью камня. Это история преодоления и борьбы человека за превращение невозможного в возможное. Величайшие соборы, храмы, пирамиды, пагоды, прекрасные индийские города... Все это было воплощено в жизнь не с помощью какой-то абстрактной идеи, это было воздвигнуто человеком." Д. Либескин Один из ярчайших архитекторов нашего времени. Последователь деконструктивизма, он создает поистине впечатляющие проекты; его творения наполнены глубоким смыслом и, если можно так сказать о зданиях, философичны. Знаковые произведения зодчего – генплан нового Всемирного торгового центра в Нью-Йорке и Еврейский музей в Берлине – поражают символизмом и ясно читаемым личным сопереживанием автора к жертвам исторических событий. Интерес к Либескинду возрастет, если узнать, что он успешно дирижирует в опере, пишет философские эссе и читает лекции в разных университетах мира.

Холляйн. Великие архитекторы т.19
Холляйн. Великие архитекторы т.19
 Буквоед

  293  

Полвека назад австрийский архитектор и дизайнер Холляйн получил свой первый крупный заказ - оформить витрину крошечного свечного магазинчика в центре Вены. Чтоб на пространстве в пару квадратных метров показать солидность и величие заведения. Оформил, и сразу получил свою первую архитектурную премию. А затем присоединился к архитекторам-новаторам. В СССР в 1965 году как раз закончилась борьба с архитектурными излишествами полной победой безликих бетонных коробок. А в Европе - противоположный тренд: хватит уже это убожество строить, хотим «чувственной красоты стихий». Художник и философ от архитектуры, Холляйн вместе с Фриденсрайхом Хундертвассером быстро занял в этой «передвижнической» компании лидирующие позиции. Хватался за дизайн музыкальных инструментов, строения для выживания в экстремальных условиях, проектирование Олимпийской деревни для Игр в Мюнхене. Изрядно озаботившись «кондиционированием психологического состояния» человека, поднял из послевоенный руин родную Вену, построил прекрасные музеи в немецких Мёнхенгладбахе и Франкфурте-на-Майне, музей в Тегеране... Вся его творческая жизнь - сплошная демонстрация своих талантов. Строил барочные здания в новых кварталах Мюнхена и авангардные в центре Вены. Хоть церковь в горах, хоть маяк посреди пустыни. Хоть греческий акрополь в Сент-Луисе, хоть шедевр постмодернизма в Берлине. А на досуге как сценограф ставил спектакли в венском театре, конструировал предметы декоративно-прикладного искусства, мебель, посуду, осветительную аппаратуру, оформлял выставки к торжествам, художественные экспозиции... Думая над проектом, принимал во внимание культуру, географию страны, особенности менталитета. По его словам, «У каждого места есть свой гений, определенная атмосфера, и архитектор не должен ее разрушать, а сохранить звучание, создать оправу». Свою законную Прицкеровскую премию получил в 1985 году.

Пьер Боннар. Лучшие современные художники т.4
Пьер Боннар. Лучшие современные художники т.4
 Буквоед

  293  

Пьер Боннар – французский художник, творивший в первой половине XX века, один из самых тонких колористов своего времени. «Когда покрываешь поверхность красками, – говорил живописец, – нужно бесконечно возобновлять игру, постоянно находить новые комбинации форм и цвета, которые отвечали бы требованиям чувств».Боннар писал завораживающие пейзажи, очаровательные бытовые сценки и уютные интерьеры. Неизменной темой творчества мастера можно назвать «ню», а постоянной моделью для картин в этом жанре была его супруга Марта. Перед смертью художник, потерявший любимую женщину и многих близких, попросил повесить перед собой свое самое оптимистичное полотно – «Миндальное дерево в цвету».

Борис Клементьев. Лучшие современные художники т.10
Борис Клементьев. Лучшие современные художники т.10
 Буквоед

  293  

Борис Дмитриевич Клементьев – современный русский художник, продолжающий традиции национальной школы живописи. Его творчество удивительно разносторонне: мастер одинаково успешно пишет портреты и натюрморты, пейзажи и сюжетные картины. Он работает пастелью, в графике, маслом. Его работы на церковную тему проникнуты глубоким религиозным чувством, что отмечают и священнослужители, а пейзажи отражают бесконечную любовь к родине и ее природе. Именно поэтому произведения Клементьева близки и понятны большинству из нас.

Фрэнк Гери. Великие архитекторы т.40
Фрэнк Гери. Великие архитекторы т.40
 Буквоед

  293  

Френк Оуэн Гери - деконструктивист, представитель калифорнийской архитектурной школы, уже много лет упоминаемый в ряду так называемых звездных мастеров статуса «стархитекст». За свою долгую жизнь Гери получил более 100 различных наград, а его постройки всегда приобретают сенсационную известность. Архитектор и сегодня активно работает: со своей творческой командой он исполняет заказ Марка Цукерберга, пректируя здание штаб-квартиры компании «Фейсбук» в Менло-Парке и офиса в Нью-Йорке. В планах – создание мемориала Эйзенхауэра в столице США, новое здание музея Соломона Гуггенхайма в Абу-Даби и многие другие проекты.

Марианна Верёвкина. Лучшие современные художники т.17
Марианна Верёвкина. Лучшие современные художники т.17
 Буквоед

  293  

Марианна Верёвкина обладала удивительным художественным дарованием, но до сих пор ее имя неизвестно широкой публике. Оно как будто затерялось среди громких имен мужчин-современников – Репина, Дягилева, Серова, Нижинского, Кандинского и других. А между тем эта женщина обладала удивительной способностью объединять вокруг себя самых непохожих людей и создавать благоприятную для дальнейшего развития личности атмосферу. Творческая проницательность мастера позволяла точно предугадывать грядущие веяния в искусстве, а порой опережать на шаг самых известных европейских новаторов. Персональная ретроспективная выставка Верёвкиной, чье искусство находится на стыке различных направлений, была устроена Государственной Третьяковской галереей совсем недавно – в 2010 году.

Марк Ротко. Лучшие современные художники т.18
Марк Ротко. Лучшие современные художники т.18
 Буквоед

  293  

Марк Ротко широко известен живописью цветового поля, которая, по мнению многих экспертов, передает не то, какие эмоции может вызывать цвет, а то, как художник заставляет цвет так действовать на зрителя. За почти 50 лет мастер создал совершенно разные картины, ставшие так или иначе его ответом царившей в послевоенном мире атмосфере вражды. Глубокий смысл, заложенный Ротко в произведения, сделал его одним из самых авторитетных американских художников, но, к сожалению, пришедшая популярность лишь усугубила трагедию личности живописца.

Ромейн Брукс. Лучшие современные художники т.27
Ромейн Брукс. Лучшие современные художники т.27
 Буквоед

  293  

Наследие Ромейн Брукс долго оставалось без внимания искусствоведов из-за своего несоответствующего эпохе, «устаревшего» стиля. Полотна Ромейн на фоне произведений авангардистов того времени выглядят несколько анахронично, будто тоскуют по уходящей эпохе рубежа XIX–XX веков. Ее весьма традиционные по технике и, как может показаться, скупые по колориту женские портреты очаровывают и завораживают, впечатляя уникальным подходом к портретируемым. Одна из позировавших Брукс, увидев свое изображение, с сожалением заметила: «Вы не приукрасили меня», на что Ромейн невозмутимо ответила: «Я вас возвысила». Эта короткая фраза как нельзя лучше отражает суть ее творчества.

Френсис Бэкон. Лучшие современные художники т.24
Френсис Бэкон. Лучшие современные художники т.24
 Буквоед

  293  

Живопись английского художника-экспрессиониста Фрэнсиса Бэкона всегда на грани, поэтому она вызывает столь сильные эмоции у зрителя. Люди и животные у него уродливы, одноруки или одноноги, предметы – распластаны, полотна нередко выглядят пугающе и отталкивающе. Его картины – словно крик души одинокого, никем не понятого человека, а герои, часто заключенные в замкнутое пространство, измучены самим фактом существования. Мир Бэкона страшен, беспощаден и трагичен. Именно это восприятие бытия мастером особенно явно выступает сквозь его произведения. Тем не менее неповторимый стиль сделал Бэкона одним из ведущих художников XX столетия, а несколько его картин входят в список самых дорогих в мире.

Колхас. Великие архитекторы т.43
Колхас. Великие архитекторы т.43
 Буквоед

  293  

Рем Колхас сегодня является одним из самых востребованных архитекторов и теоретиков архитектуры и урбанистики. Даже сейчас, когда вы держите в руках эту книгу, по его проектам в нескольких странах мира строятся музеи, больницы, университеты и небоскребы. Москва, Пекин, Милан, Париж, Чикаго, Берлин, Нью-Йорк, Лондон, Мехико, Сеул – это далеко не полный список городов, в которых можно увидеть работы мастера мастера. Обладатель Притцкеровской премии, Императорской премии Японии, Королевской золотой медали от Королевского института британских архитекторов, «Золотого льва» Венецианской архитектурной биеннале, рыцарь ордена Почетного легиона Франции, Рем Колхас задает тон современной архитектуре.

Морис де Вламинк.Лучшие современные художники т.26
Морис де Вламинк.Лучшие современные художники т.26
 Буквоед

  293  

Обобщая деятельность и наследие Мориса де Вламинка, ошибочно говорить, что он был только художником. Однако называя Вламинка художником, ошибочно характеризовать его лишь как представителя фовизма, хотя современники воспринимали не получившего и никогда не стремившегося получить художественное образование мастера как «самого дикого из диких». По натуре бунтарь, этот всесторонне одаренный человек, связывавший свою жизнь с занятиями музыкой и велоспортом, является одним из идеологов и основателей первого художественного течения ХХ века и внес существенный вклад в живопись, графику и литературу своего времени.

Рауль Дюфи. Лучшие современные художники т.20
Рауль Дюфи. Лучшие современные художники т.20
 Буквоед

  293  

Рауль Дюфи – французский художник, яркий представитель фовизма, в чьем творчестве проявилась специфическая особенность XX века – мечта о синтезе искусств и необходимость в новых средствах выразительности. В этой связи обращение к театру и шпалере, различным видам прикладного искусства, новым приемам оформления книг не случайно совпало у мастера с существенными изменениями в живописной манере, в результате чего и возник его особый стиль. Творчество Дюфи получило самое широкое признание.

Андре Дерен. Лучшие современные художники т.22
Андре Дерен. Лучшие современные художники т.22
 Буквоед

  293  

Андре Дерен – французский живописец, график, скульптор, театральный декоратор, проживший насыщенную, полную взлетов и падений жизнь. Он успел испытать и большую славу, и полное забвение. Творческий путь художника, как и его жизнь, был полон радикальных перемен. Мастера ценили не только коллекционеры и галеристы, охотно приобретавшие его работы, но и многие великие художники, поэты, писатели, с которыми он дружил: от Матисса и Пикассо до Аполлинера и Кокто. Удивительным образом Дерен оказался художником на все времена.

Тамара Де Лемпицка. Лучшие современные художники т.25
Тамара Де Лемпицка. Лучшие современные художники т.25
 Буквоед

  293  

Тамара де Лемпицка прослыла не только скандальной художницей эпохи ар деко, но и стала олицетворением успешной и эмансипированной женщины в мире, где когда-то властвовали мужчины. Многочисленные связи и личное обаяние позволяли ей пристраивать свои картины в лучшие галереи Парижа, а в ее роскошном таунхаусе на Рю Мешэн собирались «сливки» общества. В истории искусства Лемпицка запомнилась как «женщина в зеленом Bugatti» из одноименного портрета на обложке немецкого журнала «DieDame» 1929 года. Газета «TheNewYorkTimes» про этот образ напишет, что «богиня автомобильной эры» надменно оглядывает зрителя «глазами стального цвета», лениво оценивая, насколько вы ей можете быть полезными.