Книги издательства GRUNDRISSE

Мои годы в Царьграде. Дневник художника 1919-1920-1921
Мои годы в Царьграде. Дневник художника 1919-1920-1921
 Podpisnie

  1229  

Первое русское издание дневника художника-авангардиста Алексея Грищенко (1883–1977), посвящённого его двухлетней жизни в столице Османской империи. В книге рассказывается о быте, архитектуре и византийском прошлом Константинополя, о встречах с русскими эмигрантами и турецкими художниками. Книга содержит вступительную статью, подробные комментарии, а также словарь используемых иностранных слов и выражений. В ней более 100 редких документальных иллюстраций. В приложении – фрагмент биографических записей Андрея Шемшурина, посвящённый Грищенко.

10%
Беньямин и Брехт - история дружбы
Беньямин и Брехт - история дружбы
 Podpisnie

  1158  

Биографическое исследование, посвящённое дружбе и творческому союзу двух немецких интеллектуалов – философа Вальтера Беньямина (1892–1940) и драматурга Бертольда Брехта (1898–1956). Книга содержит огромное число неизвестных материалов, касающихся научной и художественной жизни Германии и Европы 1920-х – 1930-х годов, а также различные фотодокументы. В приложениях – хроника общения друзей и протоколы заседаний редакции невышедшего философско-публицистического журнала Kriese und Kritik, в которых участвовали В. Беньямин и Б. Брехт.

Душа за работой. От отчуждения к автономии
Душа за работой. От отчуждения к автономии
 Podpisnie

  1130  

Книга итальянского левого теоретика и активиста автономистского движения Франко “Бифо” Берарди (род. 1948) обращена к современности, где репрессивное доминирование экономического фактора и цифровых технологий ведёт к почти полному вовлечению человеческой души в процесс труда. Исследуя эту новую форму отчуждения, автор, по его собственным словам, использует как марксистский и постструктуралистский дискурсы, так и принципы делёзовского шизоанализа и язык киберкультуры. В своём анализе он опирается на многочисленные философские, научные, а также кинематографические источники (фильмы Бергмана, Антониони, Ясудзиро Одзи). Главными ценностями и задачами современного человека он видит творческую самореализацию, автономию, солидарность.

Мой мир
Мой мир
 Podpisnie

  1039  

Первая книга Натальи Касаткиной (1932–2012), входившей в круг авангардных художников 1950–1960-х гг., среди которых такие имена, как Анатолий Зверев, Игорь Шелковский, Владимир Слепян, Юрий Злотников, Эдуард Штейнберг, Леонид Енгибаров, Ирина Ватагина. В издание включено около 50 автобиографических рассказов, а также письма к друзьям-художникам Любови Поповой и Игорю Шелковскому. Книга проиллюстрирована и дополнена примечаниями, именным указателем и хронологией основных событий жизни Н. Касаткиной.

Идеальные поломки
Идеальные поломки
 Podpisnie

  461  

В этих кратких зарисовках, которые вместо Зон-Ретеля вполне могли бы написать Беньямин, Блох или Кракауэр, которые и написаны словно бы вместе с ними, вступает в свои права природа — как мифическая реальность итальянского ландшафта и как общественная категория. Увидеть предметы мира одновременно изнутри и снаружи, не оставляя ни благоговейного к ним внимания, ни иронической дистанции, — не такая ли практика письма более других подобает историческому материалисту? Иван Болдырев

Молчание слова. Путь Дюрера, пройденный с Иеронимом
Молчание слова. Путь Дюрера, пройденный с Иеронимом
 book24

  671  

Основу текста швейцарского богослова Ханса Урса фон Бальтазара (1905–1988) об образе св. Иеронима Стридонского, каким его понял и воплотил Альбрехт Дюрер, составляет лекция, прочитанная автором к 500-летию художника (Нюрнберг, 1971). Бальтазар с позиции христианского мыслителя и искусствоведа исследует, как эволюционирует у Дюрера восприятие жизненного и теологического подвига великого филолога, создателя канонического латинского текста Библии. Прослеживается исчерпывающий ряд работ мастера от самых ранних до шедевра «Святой Иероним в келье», относящегося к циклу «Мастерских гравюр». (Ниже — часть работ этого ряда; в книге воспроизведены все работы Дюрера, изображающие св. Иеронима, к которым обращается автор.) «О чём идёт речь? Разумеется, о фокусе духовного задания, совпавшем с фокусом гениальности Иеронима: о том, что? так привлекало в нём гуманистов и христианских филологов, а Дюрер полагал воплотить в зрительном образе». Указанное совпадение и гениальность «рыкающего льва» Иеронима, по Бальтазару, состояли в том, что этот мощный характер, обладающий необоримым темпераментом, адепт безошибочного высокого слова, смог в финале своей жизни – как и в финале дюреровской серии – кенотически раствориться в безмолвии, подчинившись «полнозвучному и громогласному Божественному слову», рождающемуся лишь в «очевидно вечном» молчании, для которого Дюрер нашёл уникальный зрительный образ.

28%
Трансфинитное искусство
Трансфинитное искусство
 book24

  704  

Первая публикация на русском языке двух текстов художника Владимира Слепяна, представителя «неофициального искусства», уехавшего во Францию в 1958 году: повести «Сукин Сын» и манифеста «Трансфинитное искусство». Повесть «Сукин сын» была впервые опубликована в философско-литературном журнале Minuit: Revue periodique (N 7, 1974) под названием Fils de chien. Именно этот текст вдохновил Жиля Делёза и Феликса Гваттари на написание десятой главы исследования «Капитализм и шизофрения. Тысяча плато» — «Становление-интенсивностью, становление-животным, становление-невоспринимаемым». Лето 1960 — наиболее вероятная дата написания манифеста «Трансфинитное искусство». Был написан на французском языке; публиковался единожды в двуязычном парижском журнале: Two cities.

Мои годы в Царьграде. 1919-1920-1921. Дневник художника
Мои годы в Царьграде. 1919-1920-1921. Дневник художника
 book24

  1570  

Впервые на русском публикуется дневник художника-авангардиста Алексея Грищенко (1883-1977), посвященный жизни Константинополя, его архитектуре и византийскому прошлому, встречам с русскими эмигрантами и турецкими художниками. Книга содержит подробные комментарии и более 100 иллюстраций.

Восхождение на Качкар
Восхождение на Качкар
 book24

  863  

Не стоит думать, что это героическое восхождение было лишь воплощением альпинистской страсти писателя, благополучно подсказанным ему обстоятельствами весны и лета 1917 года. Очевидно, что за покорением Качкара для Ильи Зданевича стояло и нечто совсем иное. Если верить его записным книжкам, у него и у художника Михаила Ле-Дантю не позднее осени 1916 года возникает идея создания нового творческого объединения, называемого по географической широте Тифлиса. Друзья основывают в Петрограде Университет "41°", позднее группа с таким названием заявит о себе в столице независимой Грузии, в конце концов, Университет и одноимённое издательство появятся в Париже. А осенью 1917-го Зданевич отделится от археологической экспедиции по территориям северо-востока Турции и не просто совершит акт футуристического возвышения, поднятия на Олимп, он взойдёт на гору, находящуюся в точке пересечения 41-й параллели и 41-го меридиана, дав соседней с Качкаром безымянной вершине имя своего недавно погибшего друга.

Идеальные поломки
Идеальные поломки
 book24

  508  

В этих кратких зарисовках, которые вместо Зон-Ретеля вполне могли бы написать Беньямин, Блох или Кракауэр, которые и написаны словно бы вместе с ними, вступает в свои права природа - как мифическая реальность итальянского ландшафта и как общественная категория. Увидеть предметы мира одновременно изнутри и снаружи, не оставляя ни благоговейного к ним внимания, ни иронической дистанции, - не такая ли практика письма более других подобает историческому материалисту?

"Мой дорогой, старинный, но вечно молодой друг, Давид Бурлюк!". Письма художников к Д.Д. Бурлюку
"Мой дорогой, старинный, но вечно молодой друг, Давид Бурлюк!". Письма художников к Д.Д. Бурлюку
 book24

  837  

Настоящее издание знакомит читателей с письмами 19 корреспондентов к Давиду Бурлюку, большая часть которых до сегодняшнего дня не была опубликована. Они охватывают период с 1924 года по 1966 год и относятся к «американскому периоду» художника. Все публикуемые письма приводятся полностью и хранятся в фонде Бурлюка (ф. 372) в Научно-исследовательском отделе рукописей Российской государственной библиотеки (НИОР РГБ). Коллекция писем в архиве обширна и многообразна, она ярко свидетельствует об абсолютной открытости адресата. Самая ранняя часть архива, содержащая письма второй половины 1920-х годов (Матюшин, Малевич, Пальмов, Лентулов), связана, по большей части, с предполагаемыми выставочными проектами, просьбами поспособствовать продажам картин. Иной характер носят письма-дневники Евгения Спасского, который еще совсем молодым художником сопровождал Бурлюка в его «сибирском» турне, и письма-отчёты директора Уфимского художественного музея Юлия Блюменталя. Отдельный блок писем – письма русский художников, оказавшихся в Европе после революции (Масютин, Ларионов и Гончарова). В этом разделе коллекция писем Бориса Григорьева – наиболее значительна (19 писем, с 1925 по 1935 год). Среди корреспондентов есть и художники, находящиеся на одном континенте с Бурлюком, – Николай Циковский и Рокуэл Кент. Поздняя часть архива содержат письма художников, с которыми Д. Бурлюк познакомился во время двух своих приездов в СССР (1956 и 1965) – письма Дмитрия Краснопевцева, Игоря Шелковского, – а также письма старых друзей, связь с которыми была надолго прервана. Публикация предваряется обширной статьей искусствоведа Владимира Полякова, специалиста по творчеству Давида Бурлюка. В статье подробно описывается судьба архивов Бурлюка и рассказывается о специфике публикуемого собрания писем. Каждый раздел сопровождаются справкой об истории взаимоотношений отправителя письма и Д. Д. Бурлюка, даны подробные примечания.

Искусство как форма существования
Искусство как форма существования
 book24

  685  

Первое издание текстов Юрия Савельевича Злотникова (1930—2016), с чьим именем связана целая эпоха российского искусства второй половины XX века. .Парадоксальная мысль классика русского абстрактного искусства дает нам редкие примеры бесконечной воли к познанию, органичной потребности в свободе. Такое уникальное восприятие действительности делает драгоценным наш опыт чтения самых разных мыслей Ю.Злотникова — от бытовых наблюдений и детских воспоминаний до споров с коллегами об искусстве и заметок о пристрастиях в литературе и музыке. .Приведём несколько цитат: .Вот я приходил в консерваторию на концерт Шостаковича. В курилке стоит Шостакович, стоит Нейгауз с невероятно голубым галстуком, старик Нейгауз курит. И я так подумал: «Боже мой, артисты, художники, в общем-то, в несвободной вроде бы России, пусть это Хрущёв, брежневская эпоха, я уж не знаю... И какое-то желание свободы! Что это такое?» .Малевич посмел создать квадрат и объявить его живописью, своим в ней словом. А Левитан пишет какую-то лесную просеку, совершенно не картинную по замыслу, — просто просеку, случайный забор, мимо которого ты ходишь каждый день, и заявляет, что это и есть картина. То есть он создал новый взгляд на Россию, которую можно было бы назвать чеховской. ....Я оглядываюсь назад. Сама жизнь делается очень интересным объектом внимания и созерцания, ты рассматриваешь её, как некоторое явление. Что такое жизнь? Хочу сказать, что благодарен искусству познанием, познанием себя, познанием окружающего пространства мира. И оно не даёт успокоиться, оно не даёт уповать на какой-то опыт.

Заумник в Царьграде. Итоги и дни путешествия И.М. Зданевича в Константинополь в 1920-1921 годах
Заумник в Царьграде. Итоги и дни путешествия И.М. Зданевича в Константинополь в 1920-1921 годах
 book24

  685  

Выехав в конце 1920 года из меньшевистской Грузии во Францию, писатель-футурист Илья Зданевич оказался в Константинополе, где прожил почти 12 месяцев. Книга рассказывает о его прежних путешествиях в Турцию, об обстановке в тогдашней её столице, о жизни там русских беженцев, о настроениях, трудах и приключениях Зданевича, а также о влиянии "константинопольского" года на всё его последующее творчество. В приложениях - две неизвестные статьи Зданевича. Около 70 иллюстраций.

Мой мир. Рассказы и письма художницы
Мой мир. Рассказы и письма художницы
 book24

  1198  

Первая книга Натальи Касаткиной (1932-2012), входившей в круг авангардных художников 1950-1960-х гг., среди которых такие имена, как Анатолий Зверев, Игорь Шелковский, Владимир Слепян, Юрий Злотников, Эдуард Штейнберг, Леонид Енгибаров, Ирина Ватагина. В издание включено около 50 автобиографических рассказов, а также письма к друзьям-художникам Любови Поповой и Игорю Шелковскому. Книга проиллюстрирована и дополнена примечаниями, именным указателем и хронологией основных событий жизни Н. Касаткиной.

В поисках Дерева-Метлы
В поисках Дерева-Метлы
 book24

  990  

Записи Никиты Алексеева (род. 1953), относящегося к поколению художников московской концептуальной школы. Автор известен как живописью и перфомансами, так и работами в литературном жанре. Записи представляют собой своеобразный авторский комментарий к разнообразным окружающим событиям 2017 года и воспоминания о прошедшем. Более 70 иллюстраций.