Книги издательства Гараж

Дизайн как отношение
Дизайн как отношение
 Буквоед

  834  

«...Так как термин "дизайн" вбирал в себя много различных значений в разные времена и во всевозможных контекстах, мне кажется важным начать с определения того, как я понимаю это значение. Во всех его многообразных обликах дизайн всегда играл роль агента преобразований, который интерпретирует изменения (сдвиги) любого рода: социальные, экономические, научные, технологические, культурные, экологические — какие угодно, чтобы в конечном итоге гарантировать, что они будут влиять на нас позитивно, а не негативно. Книга "Дизайн как отношение" исследует, как дизайнеры — специалисты, но не только — исполняют эту роль в чрезвычайно бурные, порой опасные и непростые времена, когда мы сталкиваемся с изменениями по всем фронтам, происходящими с беспре

Ориентализм
Ориентализм
 Буквоед

  1359  

Музей «Гараж» опубликовал новый перевод уже ставшего классическим труда Эдварда В. Саида «Ориентализм». В центре внимания автора исследования — генеалогия европейской мысли о «Востоке», функционирование этого умозрительного концепта и его связь с реальностью. Автор подробно характеризует возможные истоки этого концепта, поднимая проблему «канона». Но основной фокус его рассуждений сосредоточен на сложных отношениях трех структур: власти, академического знания и искусства в рассуждениях и действиях различных деятелей политики, науки и литературы в XIX веке. Саид доказывает, что интертекстуальное взаимодействие сформировало идею («платоновскую сущность») «Востока» — образ, который лишь укреплялся из поколения в поколение как противостоящий идее «нас» (европейцев). Это противостояние было связано с подчинением территорий, необходимостью говорить «за» колонизированные народы, формулируя свои «правила игры» со стороны метрополий и их представителей. Все эти идеи получали свое отражение в реальности — в войнах, колонизаторских завоеваниях, деятельности колониальных администраций, а впоследствии и в реализации крупных стратегических проектов, например, в строительстве Суэцкого канала. Автор находит связь этих идей и с современным ему миром, например, с американской политикой на Ближнем Востоке. Книга Саида стала основой для пересмотра подходов к истории, культуре, искусству стран Азии и Африки, ревизии существовавшего знания и появления новых областей академического анализа.

Андрей Тарковский: стихии кино
Андрей Тарковский: стихии кино
 Podpisnie

  882  

Автор предлагает новых подход к анализу художественных решений Андрея Тарковского. Тарковский оказал значительное влияние на стиль современного европейского кинематографа, особенно это касается «медленного кино». Его фильмы часто интерпретируются, цитируются, в них ищут мистические пророчества о Чернобыле, распаде СССР или о надвигающемся апокалипсисе. Исследователь Роберт Бёрд предлагает новый взгляд на творчество режиссера: по его мнению, Тарковский никогда не ставил перед собой задачи навязать реальности собственные воззрения. Напротив, его творческая установка была рассчитана на то, чтобы запечатлеть реальность вместе со всей ее непредсказуемостью и беспредельными возможностями. В своих работах Тарковский не ораторствовал — он присматривался и прислушивался к миру, к его стихиям — и к стихиям кино как особому способу познания и выражения. Книга «Андрей Тарковский: стихии кино» была впервые опубликована в 2007 году на английском языке. Для русскоязычного издания она была заново отредактирована и дополнена. Перевод выполнен автором.

Странные танцы. Теории и истории вокруг танцевального перформанса в России
Странные танцы. Теории и истории вокруг танцевального перформанса в России
 Podpisnie

  717  

«Странные танцы. Теории и истории вокруг танцевального перформанса в России» — седьмая книга серии GARAGE DANCE, посвященной современному танцу. Что приходит на ум, когда мы слышим словосочетание «современный танец»? Искусство, в котором профессиональные танцовщики выразительно двигаются, передавая в движении мысли и чувства? Но современный танец давно вышел за рамки этого определения. Театрально-соматические сессии и выставки-вечеринки, критический тверк на сцене и танцы в музеях, хореографические интернет-квартирники и фейковые фестивали — так сегодня выглядит экспериментальная танц-сцена в России. «Странные танцы» — книга, которая обращается к неконвенциональному российскому танцу в попытке картографировать его истоки, ценности, методы и институциональную ситуацию; нащупать его связь с западной историей танца, но и показать его специфику. Что такое танц-перформанс и кто такие танц -художники? Что такое танец модерн, постмодерн, не-танец и какое отношение они имеют к постсоветской истории? Как танцевальные работы мерцают между соматической практикой и критикой? Как танцевать вместе и политизировать соматичность танца? О чем говорят феминистские танц-перформансы и танцы в интернете? Книга ищет ответы на эти и другие вопросы, обращаясь к работам московских и петербургских хореографов 2010-х, а также к множеству примеров из американского и европейского танца.

Искусство сочинять танец
Искусство сочинять танец
 Podpisnie

  659  

Книга известного американского хореографа Дорис Хамфри — универсальное пособие как для опытных постановщиков, так и для новичков. Новатор в области современного танца, всемирно известный хореограф и педагог Дорис Хамфри накануне смерти успела опубликовать свою главную книгу «Искусство сочинять танец». Танец для Хамфри – это Спящая красавица, которой пора проснуться и, отказавшись от роли изнеженной принцессы, явить миру свою истинную – независимую и страстную — сущность. Издание включает в себя творческую биографию автора, а также исчерпывающий анализ танца как театрального действа. Хамфри объясняет, какими качествами должен обладать успешный хореограф, обучает правилам работы с пространством, музыкой, ритмом, сценическим дизайном, указывает на основные ошибки начинающих постановщиков и, конечно же, рассказывает, как их можно избежать.

Москва: Архитектура советского модернизма 1955-1991. Справочник-путеводитель
Москва: Архитектура советского модернизма 1955-1991. Справочник-путеводитель
 Podpisnie

  1619  

В книге «Москва: архитектура советского модернизма. 1955–1991. Справочник-путеводитель» описывается около 100 объектов самой неоцененной эпохи советской архитектуры. Это первый путеводитель по Москве, который рассматривает как целостное явление архитектуру тридцатилетия от Хрущёва до Горбачёва — от наивного модернизма оттепели до постмодернизма, включая Дворец пионеров, Останкинскую телебашню, кинотеатр «Россия», здание ТАСС, «золотые мозги» Академии наук, а также менее известные проекты, например, «Дом нового быта» или музей АЗЛК. Авторы книги Анна Броновицкая и Николай Малинин предлагают увидеть эти неоднозначные сооружения в широком историческом, культурном и политическом контексте, а также на фоне мировой архитектуры второй половины ХХ века. Объекты для книги фотографировал Юрий Пальмин. 2-е изд.

Эпоха аттракционов
Эпоха аттракционов
 Podpisnie

  822  

Павел Пепперштейн — одна из самых ярких, обсуждаемых и противоречивых фигур современной русскоязычной литературы — одновременно является известнейшим художником, представлявшим Россию на самых респектабельных международных выставках. В сборнике «Эпоха аттракционов» 36 рассказов, вовлекающих читателя в фантасмагорический мир развлечений, который, как выясняется, объемлет собой и древние, и новые, и загробные миры. На фоне футуристических видений автор пытается представить, как именно в грядущие века будут вспоминать о нашей, явно переходной эпохе. Каждый рассказ проиллюстрирован тематическими репродукциями с живописных произведений Павла Пепперштейна, а также оформлен графическими миниатюрами, специально созданными автором, чтобы усилить особую эстетику дизайнерского решения макета книги. Сборник представляет интерес для самого широкого круга читателей.

Неокончательная история. Современное российское искусство в лицах
Неокончательная история. Современное российское искусство в лицах
 Podpisnie

  969  

Наступило такое время, что уже невозможно ответить на вопрос «К какому стилю относится данный художник?» в духе «Википедии». Эпоха стилей закончилась. Но художники остались. Особенно все интересно и запутанно с русским искусством. Наши творцы способны, как перчатки, менять не только свои творческие концепции, но и взгляды на мироздание. Русский художник очень редко относится к определенному стилю или направлению — все они принадлежат ему лично. Для него нет и не может быть никаких раз и навсегда установленных правил, он постоянно «вываливается» из приписанного ему движения или стиля. И именно поэтому «портретный» жанр показался наиболее адекватным подходом к описанию такого живого, динамичного и вечно изменяющегося феномена — современного искусства.

Современный русский деревянный дом
Современный русский деревянный дом
 Podpisnie

  2452  

Книга о лучших домах, построенных в России из дерева за последние двадцать лет В книге историка архитектуры Николая Малинина собрано 100 деревянных домов – лучшие постройки Тотана Кузембаева, Николая Белоусова, Александра Бродского, Алексея Розенберга и других современных русских архитекторов. Каждому дому посвящена отдельная глава, что позволяет рассматривать ее как пособие для желающих построить собственный дом. Но на самом деле большинство представленных здесь домов настолько оригинальны, что проходят скорее по ведомству искусства, чем являют собою «каталог образцовых проектов». Кроме того, расположены объекты в хронологической последовательности, поэтому все вместе невольно складывается в историю новейшей русской архитектуры. А загородный деревянный дом – это лучшее, что в ней было, поскольку именно в этом жанре удалось ответить на главный вызов эпохи: создать нечто одновременно и самобытное, и современное. Разгадка вроде бы проста: за городом архитектор имеет больше свободы, чем в городе. Но строят там не только из дерева. Почему же в книге речь идет только о деревянном доме? Автор полагает, что именно в этом материале современная русская архитектура сумела создать нечто по-настоящему оригинальное – чего ей, увы, не удалось в иных материалах. И, как ни парадоксально, причины успеха лежат в главной русской трагедии ХХ века. «Пальнем-ка пулей в святую Русь! – сказал в 1918 году Александр Блок и уточнил, – в кондовую, в избяную, в толстозадую!» Русская революция отменила все: дерево, деревню, деревянный дом. Но именно этот 80-летний разрыв создал то мощное поле напряжения, которое одухотворяет поиски современных зодчих. Поэтому в предисловии подробно описаны источники их вдохновения: изба и дача, постройки Федора Шехтеля и Льва Кекушева, поселки «Сокол» и «Белый бычок», проекты Моисея Гинзбурга, Георгия Гольца, Ивана Леонидова, и даже сборные деревянные дома эпохи застоя. Николай Малинин — историк архитектуры, куратор. В 1992 году окончил факультет журналистики Московского государственного университета им. М. В. Ломоносова. Куратор премии АРХИWOOD, главный редактор сайта «Другая Москва». Среди его выставочных проектов — Das Andere Moskau (Новая ратуша, Берлин, 2003), «Новое деревянное» (Музей архитектуры, Москва, 2009), «Уилл Прайс. Параллели» (Музей архитектуры, Москва, 2011), «Современное временное» (в рамках выставки «Временная архитектура Парка Горького: от Мельникова до Бана», Центр современной культуры «Гараж», Москва, 2012), «Книгострой» (Центральный дом художника, Москва, 2012). Автор книг «Архитектура Москвы. 1989–2009» (2009), «Новое деревянное» (2010), «Метрополь: московская легенда» (2015), «Москва: архитектура советского модернизма. 1955–1991» (в соавторстве с Анной Броновицкой и Юрием Пальминым; 2016), «Современное деревянное» (2017), «Алма-Ата: архитектура советского модернизма. 1955–1991» (в соавторстве с Анной Броновицкой и Юрием Пальминым, 2018).

История моей жизни, рассказанная Алену Жоберу
История моей жизни, рассказанная Алену Жоберу
 Podpisnie

  1113  

Дина Верни (1919–2009) — любимая натурщица Аристида Майоля вплоть до его кончины, галеристка и коллекционер. Родилась в Кишиневе; в 1926 году эмигрировала во Францию, где много общалась с парижской русской интеллигенцией. Во время Второй мировой войны Верни была участницей Сопротивления, помогала беженцам из Франции переправляться в Испанию. Дважды ее арестовывали — после второго ареста Дина Верни провела шесть месяцев в тюрьме и была вызволена усилиями Майоля. После смерти скульптора Верни стала хранительницей его произведений, а в 1947-м открыла галерею в Париже. В 1959 году впервые посетила Советский Союз, где познакомилась с художниками-нонконформистами — Ильей Кабаковым, Эриком Булатовым и Владимиром Янкилевским. В дальнейшем она выставляла их работы в Париже.

Moscow: A Guide to Soviet Modernist Architecture 1955-1991
Moscow: A Guide to Soviet Modernist Architecture 1955-1991
 Podpisnie

  1331  

Architectural historians Anna Bronovitskaya and Nikolai Malinin have compiled the first ever guidebook to almost 100 Soviet Modernist buildings, ranging from the naive modernism of the Khrushchev period to the postmodernism of the 1980s. The book includes iconic Moscow buildings such as the Pioneer Palace, the Ostankino TV Tower, and the Rossiya Cinema, as well as less-known buildings such as the museum of the Moskvich Automobile Plant.

Словарь терминов современного искусства на русском жестовом языке
Словарь терминов современного искусства на русском жестовом языке
 Podpisnie

  450  

Музей современного искусства «Гараж» издал словарь терминов современного искусства на русском жестовом языке. В 2016 году Музей современного искусства «Гараж» на ежегодном профессиональном тренинге «Музей ощущений» представил абсолютно новый для России проект — онлайн-словарь в формате видеокурса с 36 новыми терминами русского жестового языка. Опыт работы Музея «Гараж» показал, что не всем слабослышащим и глухим посетителям выставок доступна литература об искусстве, а многие термины, связанные с современным искусством, например, «абстрактное искусство», «поп-арт», «концептуализм» и т. п., не имеют аналогов в русском жестовом языке. В этом году проект получил свое продолжение в виде печатного издания, над которым работали сотрудники Музея «Гараж» Влад Колесников, Екатерина Лазарева и Анастасия Митюшина. В издание вошли 36 статей, объясняющих понятия из практики искусстваXX века, проиллюстрированные рисунками с их жестовым обозначением, и обзорная статья менеджера инклюзивных программ Музея «Гараж» Влада Колесникова «История развития жестового языка в России». Бумажное издание словаря позволит шире взглянуть на проблему развития русского жестового языка в России. Создатели книги уверены, что этот проект привлечет внимание специалистов, переводчиков жестового языка и педагогов, работающих с глухими, а также носителей жестового языка. Словарь можно использовать в качестве методического пособия по созданию и апробации новых жестов, которые послужат развитию жестового языка в нашей стране. Например, для слова «авангард» был подобран жест, наиболее четко передающий значение слова, а для термина «перформанс» был заимствован жест из американского жестового языка. Благодаря экспертной группе, изначально участвовавшей в проекте, все термины соответствуют лексике и грамматике русского жестового языка. Книга предназначена для тех, кому интересны современное искусство и культура, а также для тех, кто интересуется развитием жестового языка вообще. Авторы издания: Влад Колесников — менеджер инклюзивных программ «Музея «Гараж», Екатерина Лазарева — ассистент куратора Музея «Гараж», Анастасия Митюшина — куратор публичных программ Музея «Гараж». Экспертная группа проекта: профессиональный глухой переводчик Аркадий Белозовский, художник Александр Мартьянов, актриса Антонина Пичугина, преподаватель жестового языка Александр Сидельников и телеведущая и фотокорреспондент Татьяна Бирс.

Вечность вечна, потому что беспечна
Вечность вечна, потому что беспечна
 Podpisnie

  560  

5-я книга из издательской серии «ГАРАЖ.txt» — интеллектуальный диалог классиков московского концептуализма Андрея Монастырского и Виктора Агамова-Тупицына. В основу книги «Вечность вечна, потому что беспечна. Андрей Монастырский и группа “Коллективные действия”» положена многолетняя переписка философа и поэта Виктора Агамова-Тупицына с поэтом, художником, основателем группы «Коллективные действия» и главным теоретиком московской концептуальной школы Андреем Монастырским (они познакомились в 1969 году). Содержание книги охватывает не только акции группы «Коллективные действия», но и рассказывает о том воздействии, которое Монастырский и его коллеги оказывали и продолжают оказывать на художественную среду в Москве и за ее пределами. Книга дает возможность познакомиться с теоретическими текстами и стихами Андрея Монастырского и Виктора Агамова-Тупицына, а также с их интерпретациями различных художественных и общественно-политических событий, происходивших в период переписки. Издание иллюстрировано фотографиями и авторскими коллажами из архива Виктора Агамова-Тупицына и Маргариты Мастерковой-Тупицыной, а также из архива Андрея Монастырского и группы «Коллективные действия». Многие из материалов, представленных в книге, публикуются впервые.

Эйзенштейн для XXI века. Сборник статей
Эйзенштейн для XXI века. Сборник статей
 Podpisnie

  829  

Более двадцати специалистов из разных стран и различных областей культуры размышляют о творчестве режиссера, выходя далеко за пределы кинематографа. Фильмы, рисунки, теоретические труды Эйзенштейна актуальны в самых разных контекстах. В этом сборнике соседствуют психотехника искусства и антропология, древние духовные каноны и потаенные импульсы подсознания, образность литературная и живописная, оптика и графика, эксперименты с виртуальной реальностью и представления о фильме как экранной экспозиции, творческие диалоги и переклички с Караваджо и Пуссеном, Пикассо и Ороско, Шекспиром и Достоевским, Выготским и Лурия, Малевичем и Диснеем, Базеном и Кракауэром… В 2019 году Музей «Гараж» совместно с «Эйзенштей-центром» выпустил двухтомник мемуаров Эйзенштейна «Yo. Мемуары» в уточненной и расширенной редакции. Сборник «Эйзенштейн для XXI века» — второе издание, подготовленное в том же содружестве под научным руководством Наума Клеймана.

Theatrum mundi. Подвижный лексикон
Theatrum mundi. Подвижный лексикон
 Podpisnie

  643  

Восьмая книга серии «ГАРАЖ.txt» — это сборник работ под редакцией Юлии Лидерман и Валерия Золотухина. Исследование посвящено формам бытования современного театра — от перформанса до современного танца. «Метафора theatrum mundi (“мир как театр”) с незапамятных времен сопряжена с попытками объяснить окружающее через театральные понятия: сцены, игры или зрителя. Theatrum mundi как эвристический метод и современный театр во всей его сложности и разнообразии — два полюса, создающие особого рода “поле напряжения”». Авторов книги — филологов, философов, театроведов, культурологов и историков — объединяет участие в работе московской независимой исследовательской лаборатории Theatrum Mundi, которую в 2007 году основали Мария Неклюдова и Юлия Лидерман. В сборнике в широком контексте современной гуманитарной теории анализируются формы бытования современного театра — от перформанса до современного танца. Вошедшие в книгу статьи помогают составить представление как об основополагающих понятиях современной теории перформативных искусств (политике зрительства, театральности, аффекте и т. п.), так и о возможностях их использования в гуманитарных исследованиях.

Метаболический музей
Метаболический музей
 Podpisnie

  922  

В 2010 году Клементин Делисс выигрывает конкурс на должность директора Музея этнографии народов мира во Франкфурте. В течение пяти лет при содействии художников, дизайнеров, писателей, антропологов и юристов она пытается инициировать сдвиги внутри институциональной структуры музеев, переосмыслить то, как работает институция, каковы приоритеты ее деятельности — как внутренние, так и в отношении посетителей. В этом эссе Делисс рассказывает о своем уникальном опыте работы по трансформации модернистского понимания музея и его деятельности. «Этнографические музеи, которые иногда называют музеями культуры народов мира, являют собой наиболее яркий пример учреждений, в которых по сей день сохраняется колониальное присутствие. Моя работа посвящена кризису именно в этом музейном сегменте, однако я рассчитываю затронуть и другие типы институций, обладающих коллекциями, которые осознают в XXI веке необходимость пересмотреть свой формат. Если музеи намерены двигаться вперед, бороться с рутиной, стереотипами и консерватизмом, какую модель критической и рефлексивной методологии следует применить в отношении существующих, забытых, запятнанных или невостребованных коллекций?»

Контейнер «Россия»
Контейнер «Россия»
 Podpisnie

  2138  

В своей книге Клуге перемешивает эссеистику, дневниковые записи, воспоминания, короткие рассказы, расшифровки интервью и репортажей, исторические факты. Клуге нашел обозначение для подобного эксперимента — «контейнер»: коробка с рабочими материалами на определенную тему. Такой «контейнер» наполняется выписками из книг, заметками, цитатами и псевдоцитатами, любопытными реальными и сочиненными историями, где знакомые читателю имена являются лишь знаками, рупорами его идей и встают в один ряд с выдуманными автором героями. Эту книгу не стоит рассматривать как законченное целое — это, скорее, конструктор, пазл, из которого Клуге складывает свою Россию. Россия Клуге — это страна, как она видится, читается, ощущается, переживается человеком с Запада, страна-hearsay, страна-фантазия. Александр Клуге — немецкий режиссёр, писатель, продюсер, один из идеологов «нового немецкого кино».

Открытые системы. Опыты художественной самоорганизации в России
Открытые системы. Опыты художественной самоорганизации в России
 Podpisnie

  1434  

В издании представлена 101 российская художественная самоорганизация — от Калининграда до Владивостока. Книга «Открытые системы. Опыты художественной самоорганизации в России. 2000–2020» — результат долгосрочного исследовательского проекта, инициированного научным отделом Музея «Гараж» в 2015 году. Проект начался с желания пополнить архив Музея актуальными и стремительно исчезающими свидетельствами художественного процесса 2000–2010-х годов. Фокусом внимания стали самоорганизации — объединения художников и кураторов, самостоятельно реализующих свои художественные идеи. Выставка «Открытые системы. Опыты художественной самоорганизации в России. 2000–2015», прошедшая в Музее в 2015 году, представила собранные материалы и послужила началом путешествия команды проекта по городам России с целью более глубокого изучения самоорганизаций, дополнительного сбора документов, а также проведения выставок, репрезентирующих внеинституциональную художественную среду. После трех лет полевой работы и выставок в восьми городах России было решено остановиться и проанализировать сделанное: героями книги стали 101 инициатива со всей страны. В издании собраны анкетная информация о самоорганизациях, фотографии и высказывания участников этих объединений, чтобы, насколько возможно, дать представление о разнообразии голосов современного русского искусства. Инициативы сгруппированы по городам, в которых они расположены, внутри этих разделов — в порядке возникновения. В книгу также вошли статьи, рассматривающие самоорганизации с разных сторон: введение Саши Обуховой, инициатора проекта; описание использованной методологии Антонины Трубицыной, редактора-составителя издания; теоретические размышления о природе самоорганизаций художника Руслана Поланина; социологический взгляд на них исследователя Маргариты Кулевой и рефлексия куратора Елены Ищенко на тему самоэксплуатации.

«Гладкий, потому что неровный. . . »
«Гладкий, потому что неровный. . . »
 Podpisnie

  692  

Мерс Каннингем — американский танцовщик и хореограф, ученик Марты Грэм, близкий друг и многолетний творческий партнер композитора Джона Кейджа, человек, который всегда двигался против течения. Это «против» относилось как к классическому балету, так и к танцу модерн, успевшему превратиться в «традицию» в эпоху расцвета творчества Каннингема. Нарушая привычные убеждения и правила, Каннингем стал мастером: стиль его танца поражает новизной. К жизни и творчеству американского мэтра вполне приложимо его любимое описание из «Поминок по Финнегану»: он стал «гладким», блестящим и совершенным, потому что был «неровным», «ершистым». Книга, построенная в форме разделенного на главы интервью Каннингема с французской журналисткой Жаклин Лешев, подробно рассказывает о жизни танцовщика, о его особом понимании танца, этапах оттачивания его необычного творческого метода в ходе создания балетов. На страницах издания подробно освещены легендарные постановки мастера: «Торс», «Летнее пространство», «Нелепая встреча», «Дождевой лес», «Схватка» и другие. Книга проиллюстрирована редкими фотографиями, запечатлевшими как фрагменты спектаклей, так и моменты из жизни хореографа. В текст также включены подготовительные зарисовки Каннингема, которые он делал, продумывая нюансы танца для каждого нового балета. Ошеломляют своей глубиной и точностью вкрапленные в беседы философские рассуждения этого демократичного до мозга костей «танцующего дзэна», касающиеся не только танца, но и быстро меняющейся жизни современного человека.

Мемуары т1-2
Мемуары т1-2
 Podpisnie

  2794  

Музей «Гараж» публикует новую редакцию мемуаров Эйзенштейна — аутентичный текст 1946 года, заново сверенный с рукописью, очищенный от инородных вставок и дополненный набросками ненаписанных глав. «Как становятся Эйзенштейном?» — великий режиссер ответил на вопрос своего студента двумя томами мемуаров. Книга была начата в мае 1946 года, в больнице, после инфаркта миокарда, вопреки запрету врачей. Сергей Михайлович писал ее без плана, по вольному бегу ассоциаций, стремясь понять, чем была его «жизнь, пройденная вскачь». В мемуарах не нашлось места для рассказов о триумфах его шедевров «Броненосец “Потемкин”» и «Александр Невский», о трагедиях запрещения «Бежина луга» и «Ивана Грозного». Зато автор рассказал об истоках его душевных травм и творческих озарений, об «истинных путях изобретания», о радости встреч с людьми и книгами, странами и культурами. Мемуары были изданы без купюр и цензурных искажений лишь в 1997 году, с тех пор они переведены на многие языки мира: английский, немецкий, итальянский, французский, болгарский, японский. Музей «Гараж» в сотрудничестве с «Эйзенштейн-центром», изучающим наследие великого режиссера, публикует мемуары Эйзенштейна с заново проведенным текстологическим анализом рукописей, уточненными датировками записей и не публиковавшимися ранее набросками ненаписанных глав. В издание включены вступительная статья и подробные комментарии к тексту мемуаров, составленные Наумом Клейманом, известным историком кино и специалистом по творчеству С. М. Эйзенштейна. Мемуары сопровождены более чем 400 цветными и черно-белыми иллюстрациями — рисунками Эйзенштейна, кадрами из фильмов и фотографиями. Основной источник иллюстраций — Российский государственный архив литературы и искусства, хранящий архив Эйзенштейна, в который входят рукописи, графические работы и фотографии.